Կյանք

«Ձևի» սահմանումը արվեստում

«Ձևի» սահմանումը արվեստում

Տերմին ձև կարող է նշանակել մի քանի տարբեր բաներ արվեստում: Ձև արվեստի յոթ տարրերից մեկն է և տարածում է տարածության մեջ եռաչափ օբյեկտ: Ապաշտոնական վերլուծություն արվեստի գործի նկարագրությունը նկարագրում է, թե ինչպես են արվեստի գործի տարրերն ու սկզբունքները միասին անկախ իրենց իմաստից և այն զգացողություններից կամ մտքերից, որոնք նրանք կարող են դիտել հեռուստադիտողի մեջ: Վերջապես,ձև օգտագործվում է նաև նկարչության ֆիզիկական բնույթը նկարագրելու համար, ինչպես մետաղական քանդակում, յուղաներկով և այլն:

Երբ գործածվում է բառի հետ զուգահեռ արվեստ ինչպես ներս արվեստի ձևայն կարող է նշանակել նաև գեղարվեստական ​​արտահայտության միջոց, որը ճանաչված է որպես կերպարվեստ կամ անսովոր միջոց, որն արվում է այնքան լավ, դավաճանորեն կամ ստեղծագործորեն, որպեսզի այն բարձրացնի կերպարվեստի մակարդակի:

Արվեստի մի տարր

Ձևը արվեստի յոթ տարրերից մեկն է, որոնք արտացոլման գործիքներ են, որոնք նկարիչը օգտագործում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն կազմելու համար: Բացի այդ, ձևավորելու համար դրանք ներառում են գիծ, ​​ձև, արժեք, գույն, հյուսվածք և տարածություն: Որպես արվեստի տարր, ձև միավորում է մի բան, որը եռաչափ է և պարունակում է ծավալ, ընդ որում ՝ երկարություն, լայնություն և բարձրություն ՝ ընդդեմ ձևը, որը երկչափ է, կամ հարթ: Ձևը ձև է երեք հարթություններում և, ինչպես ձևերը, կարող են լինել երկրաչափական կամ օրգանական:

Երկրաչափական ձևեր դրանք ձևեր են, որոնք մաթեմատիկական են, ճշգրիտ և կարող են անվանվել, ինչպես հիմնական երկրաչափական ձևերում ՝ ոլորտ, խորանարդ, բուրգ, կոն և գլան: Շրջանակը դառնում է ոլորտ երեք հարթություններում, մի հրապարակ դառնում է խորանարդ, եռանկյունը դառնում է բուրգի կամ կոն:

Երկրաչափական ձևերը ամենից հաճախ հանդիպում են ճարտարապետության և կառուցված միջավայրում, չնայած դրանք կարող եք գտնել նաև մոլորակների և պղպջակների ոլորտներում, և, օրինակ, ձյան փաթիլների բյուրեղային օրինակին:

Օրգանական ձևեր ազատորեն հոսող, curvy, sinewy- ի նման սիմետրիկ են կամ հեշտությամբ չափելի կամ անուն չունեցող: Դրանք ամենից հաճախ բնության մեջ են լինում, ինչպես ծաղիկների, ճյուղերի, տերևների, փնջերի, ամպերի, կենդանիների, մարդկային գործչի և այլն, այնպիսին է, բայց կարելի է գտնել նաև իսպանացի ճարտարապետ Անտոնի Գաուդիի համարձակ և զվարթ շենքերում (1852 թ.): մինչև 1926), ինչպես նաև բազմաթիվ քանդակներում:

Ձևը քանդակագործության մեջ

Ձևը առավել սերտորեն կապված է քանդակագործության հետ, քանի որ այն եռաչափ արվեստ է և ավանդաբար բաղկացած է գրեթե հիմնականում ձևից, որի գույնը և հյուսվածքը ենթակա են: Եռաչափ ձևերը կարելի է տեսնել մեկից ավելի կողմերից: Ավանդաբար ձևերը կարելի էր դիտարկել բոլոր կողմերից, որոնք կոչվում են քանդակ շրջապտույտում, կամ ներս թեթևացում, դրանք, որոնցում քանդակված տարրերը մնում են ամուր ֆոնի վրա, ներառյալ հիմք, օգնություն, և խորտակված օգնություն. Պատմականորեն քանդակներ են արվել ինչ-որ մեկի նման, հերոսին կամ աստծուն հարգելու համար:

Քսաներորդ դարը ընդարձակեց քանդակի իմաստը, չնայած կանխելով բաց և փակ ձևերի գաղափարը, և իմաստն այսօր էլ շարունակում է ընդլայնվել: Քանդակները այլևս ներկայացուցչական չեն, ստատիկ, գրենական պիտույքներ, պինդ անթափանց զանգվածով ձևավորված ձևեր, որոնք փորագրված են քարից կամ բրոնզից դուրս մոդելավորված: Քանդակը այսօր կարող է լինել վերացական, հավաքված տարբեր առարկաներից, կինետիկ, ժամանակի հետ փոխվելով, կամ պատրաստվել է լույսի կամ հոլոգրամների նման ոչ սովորական նյութերից, ինչպես անվանի նկարիչ Jamesեյմս Տուրելի աշխատանքում:

Քանդակները կարող են համեմատական ​​առումով բնութագրվել որպես փակ կամ բաց ձևեր: Ա փակ ձևով նման զգացողություն ունի կայուն անթափանց զանգվածի ավանդական ձևի հետ: Նույնիսկ եթե տարածքները գոյություն ունեն ձևի մեջ, դրանք պարունակվում և սահմանափակվում են: Փակ ձևը ներքին ուղղվածություն ունի այն ձևի վրա, որն ինքն է ՝ շրջապատված տարածությունից մեկուսացված: Ան բաց ձև թափանցիկ է, բացահայտում է իր կառուցվածքը և, հետևաբար, ավելի հեղուկ և դինամիկ հարաբերություններ ունի շրջապատող տարածքի հետ: Բացասական տարածքը բաց ձևի քանդակի հիմնական բաղադրիչն ու ակտիվացուցիչ ուժն է: Պաբլո Պիկասոն (1881 - 1973), Ալեքսանդր Կալդերը (1898 - 1976) և Julուլիո Գոնսալեսը (1876 –1942) որոշ նկարիչներ են, ովքեր ստեղծել են բաց ձևի քանդակներ ՝ պատրաստված մետաղալարից և այլ նյութերից:

Հենրի Մուրը (1898 - 1986), անգլիացի մեծ նկարիչ, ով իր ժամանակակից Բարբարա Հեփվորթի հետ միասին (1903 - 1975), ժամանակակից արվեստի երկու կարևորագույն բրիտանացի քանդակագործներն էին, և երկուսն էլ հեղափոխություն էին անում քանդակագործության մեջ `առաջինը լինելով, որ խզեցին ձևը դրանց բիոմորֆիկ (բիո = կյանք, ձևաբանական = ձև) քանդակներ: Նա դա արեց 1931-ին, և նա արեց 1932-ին ՝ նշելով, որ «նույնիսկ տարածքը կարող է ձև ունենալ», և որ «անցքը կարող է ունենալ նույնքան ձև, որը նշանակում է ամուր զանգված»:

Ձևը նկարչության և նկարչության մեջ

Գծանկարչության և նկարչության մեջ եռաչափ ձևի պատրանքը փոխանցվում է լուսավորության և ստվերների օգտագործման, արժեքի և տոնայնության միջոցով: Ձևը սահմանվում է օբյեկտի արտաքին եզրագծով, որն այն է, թե ինչպես ենք մենք առաջինը ընկալում այն ​​և սկսում իմաստավորել դրա մասին, բայց թեթևությունը, արժեքը և ստվերը օգնում են տիեզերքում օբյեկտի ձև և համատեքստ տալ, որպեսզի մենք կարողանանք լիովին նույնականացնել այն .

Օրինակ ՝ մի լույսի մի աղբյուր վերցնելով մի ոլորտ, կարևորը այն վայրն է, որտեղ լույսի աղբյուրը ուղղակիորեն հարվածում է. միջին տոնայնությունը միջին արժեքն է այն ոլորտի վրա, որտեղ լույսն ուղղակիորեն չի հարվածում; հիմնական ստվերն այն ոլորտն է, որի վրա լույսն ընդհանրապես չի հարվածում և հանդիսանում է ոլորտի ամենամութ մասը: ձուլված ստվերն այն շրջապատող մակերեսների մակերեսն է, որը օբյեկտի կողմից լույսից արգելափակված է. արտացոլված շեշտը թեթև է, որը արտացոլվում է օբյեկտի վրա շրջապատող առարկաներից և մակերեսներից: Այս ուղեցույցների հետ կապված ՝ հաշվի առնելով լույսն ու ստվերը, ցանկացած պարզ ձև կարելի է նկարել կամ նկարել ՝ եռաչափ ձև ստեղծելու պատրանք ստեղծելու համար:

Որքան մեծ է արժեքի հակադրությունը, այնքան ավելի ցայտուն է դառնում եռաչափ ձևը: Այն ձևերը, որոնք մատուցվում են արժեքի փոքր փոփոխությամբ, ավելի լավ են թվում, քան դրանք, որոնք մատուցվում են ավելի մեծ տատանումներով և հակադրությամբ:

Պատմականորեն նկարչությունն առաջացել է ձևի և տարածության հարթ ներկայացուցչությունից մինչև ձևի և տարածության եռաչափ ներկայացում, դեպի վերացականություն: Եգիպտոսի նկարը հարթ էր, մարդկային ձևը ներկայացված էր առջևի, բայց գլխով և ոտքերով պրոֆիլով: Ձևի իրատեսական պատրանքը տեղի չի ունեցել մինչև Վերածնունդ `հեռանկարի բացահայտմանը զուգահեռ: Բարոկկո այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Caravaggio- ն (1571 - 1610), ուսումնասիրեցին տիեզերքի, լույսի և տիեզերքի եռաչափ փորձը հետագայում `chiaroscuro- ի օգտագործման միջոցով, լույսի և մութի միջև առկա ուժեղ հակադրությունը: Մարդկային ձևի պատկերումը դարձավ շատ ավելի դինամիկ ՝ քյարոսկուրով և կանխատեսմամբ, ձևերին տալով ամուրի և ծանրության զգացողություն և ստեղծելով դրամայի հզոր զգացողություն: Մոդեռնիզմը արվեստագետներին ազատեց խաղալ ավելի վերացական ձևով: Պիկասոյի նման արվեստագետները, Կուբիզմի գյուտով, կոտրեցին ձևը `տարածություն և ժամանակ շարժում ենթադրելու համար:

Վերլուծելով արվեստի գործը

Արվեստի գործը վերլուծելիս ֆորմալ վերլուծությունն անջատ է իր բովանդակության կամ ենթատեքստից: Ֆորմալ վերլուծություն նշանակում է կիրառել արվեստի տարրերն ու սկզբունքները `աշխատանքը տեսողականորեն վերլուծելու համար: Ֆորմալ վերլուծությունը կարող է բացահայտել կոմպոզիցիոն որոշումներ, որոնք օգնում են ամրապնդել բովանդակությունը, ստեղծագործության էությունը, իմաստը և նկարչի մտադրությունը, ինչպես նաև պատմական ենթատեքստ ներկայացնել:

Օրինակ ՝ առեղծվածի, վախի և տրանսցենդացիայի զգացմունքները, որոնք արտացոլվում են Վերածննդի որոշ հարատև գլուխգործոցներից, ինչպիսիք են Mona Lisa (Լեոնարդո դա Վինչի, 1517), Ադամի արարումը (Միքելանջելո, 1512), Վերջին ընթրիք (Լեոնարդո դա Վինչի, 1498) տարբերվում են ձևական կոմպոզիցիոն տարրերից և սկզբունքներից, ինչպիսիք են տողը, գույնը, տարածությունը, ձևը, հակադրությունը, շեշտադրումը և այլն, նկարիչը օգտագործում էր նկարը ստեղծելու համար, և որոնք նպաստում են դրա իմաստին, էֆեկտին և այլն: անժամկետ որակ:

Ռեսուրսներ և հետագա ընթերցում

  • Ձև, Թեյթի թանգարան, //www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
  • Քանդակագործության արվեստը, Արվեստի հանրագիտարան, //www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
  • Կյանքի անցքը, Թեյթի թանգարան, //www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
  • Բարբարա Հեփվորթն ընդդեմ Հենրի Մուրի, CultureWhisper, //www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
  • Անտոնի Գաուդիի ստեղծագործությունները, //whc.unesco.org/am/list/320
  • Հենրի Մուրի հիմնադրամ, //www.henry-moore.org
  • Բարբարա Հեփվորթ, //barbarahepworth.org.uk
  • Եյմս Տուրելը, //jamesturrell.com

Աղբյուրներ ուսուցիչների համար

  • Արվեստի տարրեր. Ձև, դասարանի մակարդակ ՝ 3-4, Արվեստի ազգային պատկերասրահ, //www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
  • Ձևը և ձևը արվեստում. K-4 դասարանների ուսումնական ծրագիր, Ուսուցչի ուղեցույց, //gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf